李永祥：异景·异境
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北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B－1F Hi艺术中心 |
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简介
开幕: 2014.08.09 周六 17：00-19：00
展期: 2014.08.09 - 2014.08.31
开放时间: 周一至周日, 10:00 – 18:00
地点: 北京朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座1层Hi艺术中心
“花鸟是中国传统文人画的常见题材，但在这里我更多的还是想表达自己对中式美感的理解与阐述。我并不是对一花一鸟，一草一木本身有着不可摆脱的痴迷，绘画的过程中最吸引我的还是如何让画面达到自己想要的效果。”
——李永祥
李永祥：异景·异境
文／安息香
题材是情不自禁的选择
你很难想像，他笔下的一幅细腻的花鸟，可能正伴随着一场场世界杯的球赛在深夜慢慢地被推进着。这就是李永祥。他说自己很宅，宅到一周都不怎么出门，这让我想起他有条朋友圈信息：一张雪景的照片下，附着薄薄的一句：“这周两次出门，一次拍雪，一次拍画。”
所以，画画时，他让收音机或是电视陪着自己，“这样有点声响”。
李永祥从大理考学来到云南艺术学院，在学习过程中逐渐萌生出一直创作下去的渴望——“单纯做艺术，是过去想都不敢想的生活方式，但在上学的过程中，看到身边的人，感到有这种可能性。本科老师陈流对我的影响也挺大，无论读书时带我们去写生，或是看他画创作，都感到他像战士一样保持着高度的精力集中，和无限的灵感来源。这一直能够给我一股力量。选择做艺术的初衷，正是本质上对绘画的喜欢。”他曾在毕业后就来到北京，试图加入艺术家在宋庄的北漂生活，但还是感到心理准备不足，返回了昆明。由于租金便宜，他在位于昆明艺术学院旁的一个小区里租房创作，一待就是五年。
那是公寓楼的四层，三十多平米的客厅即是画室。这间东西朝阳的房间阳光充沛，风水宜人，所以种什么植物，都能养得茂盛。阳台上的葫芦以及西南地区常见的鸡爪花疯狂地爬满通透的玻璃顶棚，角落里枝叶满溢的一大棵洋芋，是他信手丢进盆里的一块根茎发芽长成的。还有一丛丛挺立的茨菰，养在石舂里的铜钱草，以及许许多多算不上稀奇，但是生长旺盛的盆栽。
他对植物有感觉，这体现在他的创作里。有回在湖泊边捞水绵，他发现水绵在木条上缠绕与下垂有特殊的绵延美感，便决定把它们加入到自己的创作画面中。有时，他会将被锯裁后的残枝落入画面，营造非常态的平衡感。这些花鸟题材的作品，情境都来自于他的想像，他通过自己记忆里的场景、网站上的图片，平日随手拍下的照片来寻找可嫁接拼合的素材。有时他也会去动物园，观察鸟雀，让自己画面中的凤凰百鸟，更加生动。
出生于大理的他，小时候常见房前屋后的墙头上，描绘着“梅兰竹菊”的壁画。这些壁画是对中国传统绘画民俗化的理解，它们提供给李永祥对绘画的最初感受。或许因为有这层生活的记忆，他对中国传统绘画所提示出的审美方式有着浓厚的情节，在创作的构图上也会做出许多“情不自禁的选择”。
对于他本人，目前的创作，有着自己对东西方不同审美方式的碰撞尝试。“花鸟是中国传统文人画的常见题材，但在这里我更多的还是想表达自己对中式美感的理解与阐述。我并不是对一花一鸟，一草一木本身有着不可摆脱的痴迷，绘画的过程中最吸引我的还是如何让画面达到自己想要的效果。每一张作品，从最初的构思到最后的完成，都要经历许多次的修改，我需要一遍遍深入才能找到接近希望的结果。”
苛刻要求下的夜不能寐
李永祥戏称自己由于星座属性的问题，所以凡事要求苛刻，尤其是在创作中——画面本身的构图是否平衡、气韵是否流通、表达是否生动……他对画面当中每一块色彩的冷暖、轮廓线的虚实、透视的合理性都渴望追求到完美。“不过，对完美的太过追求往往会降低作品的随意感与张力……我只好把自己处女座的本质特点暴露出来，以求获得理解。”的确，这是个认真的人。有时他甚至会在半夜思考一张画面的处理，辗转反侧，夜不能寐，最后干脆一跃而起，画个通宵。
那会是这样一个场景：客厅里开着冷暖交替的LED灯，朝向画架的方向上照着盏射灯，悬挂在客厅一角的电视里播着球赛制造着略微嘈杂的背景音，李永祥用画笔在亚麻布上蹭出“擦擦擦”的声响。细节，还是细节，他对细节有强烈的关注。
“我也在追寻那些更直指精神、触碰灵魂的表达，那种文人画家率性而为的创作心态。但确实，在苛刻画面效果的同时想要将自己一直保持在高度兴奋的状态中，是现实状态中难以做到的。作品的创作过程越漫长，创作期间跨越的情感状态也越复杂，通过画面传递最初希望的情绪的难度也就越大。但不论是畅快还是煎熬，在孤独状态下完成一张作品后的那份平静，是最令人享受的。”
虚拟伙伴的真实再现
九月即将满二十七周岁的李永祥，是标准的八五后宅男。他平日闷头画画，休息时喜欢看看电影，对打游戏也很在行……他的“电影卡通”系列的绘画，便是这种生活方式的一种写照。《阿凡达》、《冰河世纪》、《忍者神龟》、《怪物史莱克》、《阿童木》、《钢铁侠》……这些动画大片里的动漫人物、场景被重新组合，以集体肖像的方式呈现在李永祥的作品里。在这些题为《潘多拉－哈利路亚》、《我们的命运从来都不是阻止审判日》、《玉龙雪山下》、《第九区》的作品里，并存着他生活里现实与非现实的部分，电影、游戏场景那些填充生活的虚拟伙伴，拥有李永祥生活中一部分真实的情感，在此被如数家珍地展现出来。
这个系列中较大大尺寸作品，李永祥有时要花上三、四个月才能完成一张，在这些作品创作的间隙里，他会选择去画写生，给自己放放风。有些时候他也会把自己放归家乡大理。在一段记录里他写到：“所谓的大理情节，就像一味解压剂——它有那慢得不能再慢的节奏感。无论在外面遇到什么，回来时只需记得把身体往水边一搁，总能得到无限的柔软与包容。静坐或躺着，其余都是多余。这里重要的已不是风景，而是那种闲着也不会发慌的逃逸。”
李永祥在新近的作品中开始更讲究光影之间的变化，他希望将自己的作品向绘画的内部再推进一步。不论是花鸟异景，还是动漫异境，他还有很多想法等待实现。现在，他也开始打算跟云南之外的地方多有些接触，会再来北京，或许还会向更远的地方拓展自己生存与创作半径。
